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op. 33 n. 1 in sol diesis minore
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op. 33 n. 4 in la minore
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op. 17 n. 1 in re maggiore
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op. 17 n. 2 in mi minore
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op. 17 n. 3 in la maggiore
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op. 17 n. 4 in la minore
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n. 1 in mi minore
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n. 2 in la maggiore
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n. 3 in do diesis minore
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n. 4 in re maggiore
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n. 2 in do minore
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n. 1 in la maggiore
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n. 1 in la minore
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n. 2 in re maggiore
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n. 3 in fa maggiore
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n. 1 in fa minore
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n. 2 in re maggiore
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n. 3 in do diesis minore
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n. 1 in la minore
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n. 2 in re maggiore
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n. 3 in fa maggiore
Programma
Prima Parte
Frédéric Chopin (1810–1849)
Mazurche
Karol Szymanowski (1882–1937)
Quattro Mazurche op. 50
Felix Blumenfeld (1863–1931)
Due Mazurche op. 35
Pausa
Seconda Parte
Frédéric Chopin
Notturno in do diesis minore
Stanislav Lyudkevych (1879-1979)
Notturno in do diesis minore
Sergei Bortkiewicz (1877–1952)
Tre Mazurche op. 64
Viktor Kosenko (1896–1938)
Tre Mazurche op. 15
Sergei Bortkiewicz
Tre Mazurche op. 64
Mazurken e Notturni – un dialogo tra Polonia e Ucraina
Questo concerto si propone come un dialogo musicale tra Polonia e Ucraina. Due aree culturali si incontrano in forme che accomunano – nella Mazurka e nel Notturno. Senza Frédéric Chopin una serata del genere sarebbe impensabile. Egli è all’origine di entrambi i generi nella loro forma poetica e ne rimane il punto di riferimento luminoso.
Chopin trasformò la Mazurka da danza popolare a intima miniatura musicale – piena di fini rubati, audacia armonica e tensione interiore. Allo stesso modo, creò con il Notturno un nuovo linguaggio sonoro della notte: musica di pausa, di sussurri, di vicinanza. Le sue opere non sono descrizioni, ma ricordi – personali, fragili, veritieri.
Da questo punto di partenza, la serata si sviluppa ulteriormente.
Un percorso del tutto diverso conduce a Karol Szymanowski. Trovò, relativamente tardi nel suo percorso creativo, la Mazurka – e ne aprì una nuova prospettiva. Le sue Mazurka op. 50 nacquero nelle montagne Tatra, ispirate dalla musica popolare dei Goralen di Zakopane. Ritmi irregolari, timbri aspri e linee melodiche libere si combinano qui con armonie moderne e luminosità impressionistica. Questa musica è meno una danza che un paesaggio sonoro, meno un salone che una catena montuosa. Il ciclo è dedicato ad Anton Rubinstein – un dialogo consapevole tra tradizione e rinnovamento.
Una voce più delicata e lirica è portata da Felix Blumenfeld. In quanto parente di Szymanowski, lo legava non solo alla vicinanza familiare, ma anche a un intenso e comune lavoro musicale. Le Mazurka di Blumenfeld portano con sé eleganza slava e calda coltivazione – musica di nobile silenzio, che suggerisce più che esprimere.
La seconda parte della serata si volge più verso la notte.
Il Notturno op. 9 n. 1 di Chopin è tra i brani più noti del repertorio pianistico. È musica di semplice etereità, di melanconia respirante. Il tempo sembra fermarsi in essa; ogni frase suona come un pensiero sommesso. Questo Notturno non è un evento musicale, ma uno stato – un momento di raccolta interiore, in cui il pianoforte inizia a parlare senza spiegare.
A rispondere a questo è il Notturno di Stanislav Lyudkevych – un’opera di particolare intimità. Nacque il 24 dicembre negli anni del dopoguerra ed è legata a una storia personale. Lyudkevych suonò questo Notturno in quella serata per la sua ospite, la geofisica e sismologa ucraina Olha Olena Yurkevych, che nei suoi successivi appunti descrisse un rapporto tra vicinanza e distanza, tra semplicità e tensione interiore – una connessione silenziosa che si riflette immediatamente nella musica.
Con Sergei Bortkiewicz la notte si apre a un più ampio spazio lirico. Lyrica Nova op. 59 si ascolta come un romanzo senza parole – o come quattro brevi poemi, quattro istantanee di stati interiori. La musica è profondamente lirica, profondamente romantica, piena di cantabilità e movimento dell’anima. Nessun concetto chiuso, ma un libero vagare tra luce e ombra.
La Mazurka infine ritorna – trasformata dall’esperienza personale.
Viktor Kosenko, nato a Varsavia, era profondamente innamorato della musica di Chopin. Questa vicinanza è chiaramente percepibile nelle sue Mazurka: riprendono il linguaggio poetico di Chopin e lo ampliano con nuovi percorsi armonici, per creare un mondo sonoro ucraino molto personale.
A concludere sono nuovamente le Mazurka di Sergei Bortkiewicz – musica di elegante raffinatezza e melanconia slava. Qui la danza diventa ancora una volta uno specchio del movimento interiore, sostenuto da nobiltà e brillantezza pianistica.
In questo modo, Polonia e Ucraina non si incontrano in questa serata come opposti, ma come voci affini – unite dalla Mazurka e dal Notturno, dal ricordo, dalla vicinanza e da una tradizione poetica comune.
