Між танцем і ніччю
featured

    Програма

    Перша частина

    Фредерік Шопен (1810–1849)
    Мазурки

    • op. 33 № 1 соль-мінор

    • op. 33 № 4 мі-мінор

    • op. 17 № 1 ре-мажор

    • op. 17 № 2 мі-мінор

    • op. 17 № 3 ля-мажор

    • op. 17 № 4 ля-мінор

    Кароль Шимановський (1882–1937)
    Чотири мазурки op. 50

    • № 1 мі-мінор

    • № 2 ля-мажор

    • № 3 соль-дієз-мінор

    • № 4 ре-мажор

    Фелікс Блюменфельд (1863–1931)
    Дві мазурки op. 35

    • № 2 до-мінор

    • № 1 соль-мажор

    Пауза


    Друга частина

    Фредерік Шопен
    Ноктюрн соль-дієз-мінор

    Станіслав Людкевич (1879–1979)
    Ноктюрн соль-дієз-мінор

    Сергій Борткевич (1896–1938)
    Три мазурки op. 15

    • № 1 фа-мінор

    • № 2 ре-мажор

    • № 3 соль-дієз-мінор

    Сергій Борткевич
    Три мазурки op. 64

    • № 1 ля-мінор

    • № 2 мі-мажор

    • № 3 фа-мажор

Мазурки та ноктюрни – діалог між Польщею та Україною

Цей концерт розглядається як музичний діалог між Польщею та Україною. Дві культурні сфери зустрічаються у формах, які їм спільні – у мазурці та ноктюрні. Без Фредеріка Шопена такий вечір був би неможливий. Він є джерелом обох жанрів у їхній поетичній формі та залишається їхнім яскравим орієнтиром.

Шопен перетворив мазурку з народного танцю на інтимну музичну мініатюру – сповнену витончених рубато, гармонійної сміливості та внутрішньої напруги. Так само він створив із ноктюрном нову звукову мову ночі: музику заминки, тихого мовлення, близькості. Його твори – це не описи, а спогади – особисті, тендітні, правдиві.

Від цього джерела розгортається вечір далі.


Інший шлях веде до Кароля Шимановського. Він відносно пізно у своїй творчості звернувся до мазурки – і відкрив їй нову перспективу. Його мазурки, тв. 50, були створені в горах Татри, натхненні архаїчною горальською народною музикою з Закопане. Нерегулярні ритми, грубі тембри та вільні мелодичні лінії тут поєднуються з сучасною гармонікою та імпресіоністським сяйвом. Ця музика – менше танець, ніж звуковий ландшафт, менше салон, ніж гори. Цикл присвячений Антону Рубінштейну – свідомому діалогу між традицією та оновленням.


Більш витончений, ліричний голос привносить Фелікс Блуменфельд. Як родич Шимановського, його пов’язували з ним не лише родинні зв’язки, а й інтенсивна спільна музична діяльність. Мазурки Блуменфельда несуть слов’янську елегантність і культивовану теплоту – музику тихої шляхетності, яка більше натякає, ніж висловлює.


Друга частина вечора більше звертається до ночі.

Ноктюрн Шопена, тв. 9 № 1, належить до найвідоміших творів для фортепіано. Це музика парячої простоти, димної меланхолії. Час ніби завмирає в ній; кожна фраза звучить як тиха думка. Цей ноктюрн – менше музична подія, ніж стан – момент внутрішньої зосередженості, коли фортепіано починає говорити, не пояснюючи.


На це відповідає ноктюрн Станіслава Людкевича – твір особливої інтимності. Він був створений 24 грудня в повоєнні роки і пов’язаний з особистою історією. Людкевич зіграв цей ноктюрн того вечора для своєї господині, української геофізика та сейсмолога Ольги Олени Юркевич, яка пізніше у своїх записах описала взаємозв’язок між близькістю та віддаленістю, між простотою та внутрішньою напругою – тихий зв’язок, який безпосередньо відображається в музиці.


З Сергія Борткевича ніч відкривається для більшого ліричного простору. Lyrica Nova тв. 59 звучить як роман без слів – або як чотири короткі поеми, чотири миттєві знімки внутрішніх станів. Музика сповнена лірики, глибоко романтична, з пісенністю та душевною рухливістю. Не замкнута концепція, а вільне блукання між світлом і тінню.


Мазурка зрештою повертається – перетворена особистим досвідом.

Віктор Косенко, народжений у Варшаві, був глибоко закоханий у музику Шопена. Ця близькість відчутна в його мазурках: вони переймають поетичну мову Шопена та розширюють її новими гармонійними шляхами, щоб створити дуже особистий, український звуковий світ.

Завершують програму знову мазурки Сергія Борткевича – музика салонної елегантності та слов’янської меланхолії. Тут танець знову стає дзеркалом внутрішнього руху, що несе шляхетність і піаністичний блиск.

Отже, на цьому вечорі Польща та Україна зустрічаються не як протилежності, а як споріднені голоси – пов’язані мазуркою та ноктюрном, спогадами, близькістю та спільною поетичною традицією.